Tükenmeden Önce: *Yeni Değerler Evreni
Sinopale’nin bu yılki teması olan “Tükenmeden Önce: Yeni Değerler Evreni”, bireyleri ve toplulukları, dünya üzerindeki etkilerini yeniden fark etmeye ve sürdürülebilir bir gelecek için yeni değer sistemlerini keşfetmeye davet ediyor. Tema, yoktan yeni değerler yaratmanın ötesinde, insanlık ve doğanın belleğinde bin yıllardır var olan değerleri yeniden anlamlandırmayı amaçlıyor. Günümüzde neredeyse farkında olmadan araçsallaştırdığımız ya da göz ardı ettiğimiz insani ve doğal değerleri tartışmaya açarak, bunları daha derin bir kavrayışla sorguluyor.
Bu tema, Félix Guattari’nin "Üç Ekoloji" kavramıyla güçlü bir ilişki kuruyor. Guattari, ekolojik krizin yalnızca çevreyle sınırlı olmadığını, bireyin içsel ekolojisini ve toplumsal ekolojiyi de kapsadığını savunur. Sinopale’nin bu bağlamda sunduğu yaklaşım, ekolojik düşüncenin çok katmanlı yapısını ele alarak, çevre, birey ve toplum arasındaki ilişkileri derinlemesine incelemeyi hedefler. Doğanın ve insani değerlerin tükenme noktasına geldiği bu çağda, sürdürülebilir bir gelecek için bu üç ekolojinin bütüncül bir şekilde ele alınması gerektiği vurgulanır. Sanat, bu karmaşık ekosistemin bir yansıması olarak, bireylere ve topluluklara yeni etik ve estetik değer sistemlerini keşfetmeleri için alternatif bakış açıları sunar.
Jale Erzen’in “Üç Habitus” kavramı da bu süreci anlamak için önemli bir çerçeve sunar. Erzen’in üç habitusu – bireysel, toplumsal ve çevresel habitus – bireyin, toplumun ve doğanın karşılıklı etkileşimlerini temsil eder. Sinopale, sanatın dönüştürücü gücü aracılığıyla bu üç habitusu yeniden inşa etme ve dönüştürme olanağı sunar. Doğa-insan ilişkilerini, toplumsal pratikleri ve bireyin iç dünyasını dönüştürme potansiyeli taşıyan sanat, yeni değerler evreni inşa etme yolunda bir araç haline gelir.Bu bağlamda, “Tükenmeden Önce”, yalnızca doğanın tahribatının değil, ahlaki ve manevi değerlerin sorgulanmasını, doğa ve insan arasındaki ekolojik ilişkilerin yeni bir etik ve estetik düzen çerçevesinde yeniden ele alınmasını gerektirir. Ekoloji, insanın doğayla ve toplumla kurduğu estetik ve etik bağları yeniden düşünmeye zorlarken, sanat da bu süreçte bir aracı olarak işlev görür. Yeni Değerler Evreni, mevcut değerlerin yeniden şekillendiği, bireysel ve toplumsal sorumlulukların derinlemesine sorgulandığı ve ekolojik, ahlaki normların dönüşüm geçirdiği bir “Değerlerin Yeni Evreni” ya da doğanın ve insan varoluşunun ahlaki ve estetik değerler aracılığıyla yeniden inşa edildiği, doğanın ritmine uygun bir yaşam tarzının önem kazandığı bir evren, “Evrenin Yeni Değerleri” olarak da anlam bulabilir.
Sinopale, izleyiciyi ve katılımcıları, sanatsal üretimler aracılığıyla bu üç ekoloji ve habitus çerçevesinde derinlemesine düşünmeye ve tükenmeden önce yeni değerleri keşfetmeye çağırıyor. Bu süreç, doğanın ve toplumun estetik yapılarıyla iç içe geçen insan müdahalesinin gerilimleri üzerine kurulu bir sorgulama alanı sunarken, birey ve toplumu sürdürülebilir bir geleceğe yönlendirme potansiyeli ile şehre ortak oluyor.
Dairesel Anlatılar:
Kolektif Ethosu
Yeniden Düşünmek
Küratör: İpek M. Sür
Kolektif küratöryel süreçler, sürdürülebilir diyaloglar, sanatsal araştırmalar ve etkileşimli sunumlar üzerine inşa edilen Sinopale’nin bir parçası olarak Hollandalı/Türk küratör İpek M. Sür “Dairesel Anlatılar: Kolektif Ethosu Yeniden Düşünmek” teması altında bir dizi deneyim sunuyor. Bu tema, bireysel düşünce adacıklarında bir arada var olan farklı yaklaşımlar, fikirler, biçimler, araçlar ve disiplinleri uyum içinde birleştiriyor. Bienalin bu edisyonu, katılımcıları ekolojik mirasın içine çekerek geçmişten gelen içgörüler, yerel mitolojiler ve doğal dönüşümlerle geleceği hayal etmeye davet ediyor. Kolektif eylem ve ortak sorumluluk vurgusu yapılarak, sanat ve tasarımın anlık diyaloglar ve derin yansımalar için güçlü bir katalizör olarak ortaya çıkması sağlanıyor.
Sanatçıların eserlerinde yer alan her bir düşünce adacığı, Sinopale ekosistemi ve Sinop’un canlı şehir dokusu içindeki tüm unsurların birbirine bağlılığını tekrarlıyor. Geleneksel galeri mekanlarının sınırlarının ötesine geçen bu sunumlar ve olaylar, Sinop’un kamusal alanlarına dokunacak, şehrin sakinleriyle etkileşime geçecek ve bazı durumlarda onların katılımıyla hayat bulacak. Etkileşimli yerleştirmeler, etkileyici hikaye anlatımları ve deneyimsel projelerle ziyaretçiler, eserlerin duyusal katalizörler içe dönüşü tahrik ve teşvik ettiği birer adacığın içine taşınacak.
Sergi, mitoloji, kültürel miras, yaşanabilir şehirlerin birlikte tasarlanması, doğa ve insan arasındaki hassas denge ile döngüsellik ilkesi gibi temaları iç içe geçirerek canlı bir deneyim dokusu oluşturuyor. Bu deneyimler, katılımcıları bireysel pratikleri üzerinde derin bir düşünmeye davet ediyor ve bunların evrilen, birbirine bağlı bir dünyadaki geniş kapsamlı etkilerini sorgulamalarını sağlıyor.
Kolektif tetiklenme ve senkronizasyonun güçlü sinerjisiyle Sinop Bienali, sürdürülebilirlik, ortak sorumluluk ve kültürel sürekliliğe dayanan yeni bir ahlakı keşfetme yolculuğuna çıkıyor. Sanatsal müdahaleler ve deneyimsel projeler, ziyaretçiler ve yerel toplumu ekolojik sorumluluk ve sürdürülebilir yaşam konularını düşünmeye teşvik ediyor. İnteraktif enstalasyonlar ve kolektif sanat üretim süreçleri, katılımcıları çevresel zorluklara ortak bir yanıt vermeye yönlendiriyor. Eğitim programları, kamusal diyaloglar ve hikaye anlatma girişimleri, bu kolektif ahlakı derinleştirerek, ortaya çıkan etik standartlara ve davranışlara dair paylaşılan bir anlayış ve bağlılık geliştiriyor. Bienal, bu dinamik unsurları şehrin dokusuna işleyerek, geleneksel sanat sergilerinin ötesine geçiyor ve bireysel ile kolektif eylemleri geniş ekolojik hedeflerle uyumlu hale getiren dönüştürücü bir topluluk deneyimi yaratıyor.
Bu kavramsal "düşünce adacığı", şehre nüfuz ederek Suat Öğüt, Can Bora, Özgür Demirci, Ali İbrahim Öcal ve Banu Uğural gibi sanatçıları sergi içinde kendi benzersiz alanlarını yaratmaya davet ediyor. Bu sanat eserleri, geleneksel galeri sınırlarını aşarak şehrin dokusuna sorunsuz bir şekilde entegre olacak. Her sanatçının pratiği, devam eden küresel dönüşüme katkıda bulunarak muhtelif ancak aynı derecede önemli konuları aydınlatacak. Bilgi bombardımanı çağında, toplum genellikle sürdürülebilir gelecekleri hayal etmekte ve uygulamakta zorlanıyor. Kolektif tetiklenmeye yer var mı? Yeni ve kolektif bir ahlak için senkronize olabilir miyiz? Bu Bienal, ihtiyaç duyduğumuz yeni ahlakı yeniden düşünmek için güvenli bir platform sunuyor.
Sergilenen eserler, güzel sanatlar, enstalasyonlar, performanslar ve hikaye anlatımı uygulamaları gibi çeşitli disiplinleri ve araçları kapsayacak. SINOPALE tarafından Sinop için özel olarak görevlendirilecek her bir eser şehri bu sanatsal keşfin merkezine yerleştirecek. Bu çeşitli ifade biçimleri aracılığıyla Bienal, çevre ile olan ilişkimizin kolektif bir şekilde yeniden hayal edilmesini teşvik etmeyi, sürdürülebilirliği, ortak sorumluluğu ve anlamlı değişimi ilham vermek için sanatın dönüştürücü gücünü vurgulamayı hedefliyor.
Hal'e Farklı Yollar
Hal Kolektif ile
Yerinde ve Birlikte
Jonatan Habib Engqvist
Çoğu zaman, bir şeyin yapılamayacağını söyleyenler, bunu yapan başkaları tarafından kesintiye uğratılır. James Baldwin'den esinlenilmiş bu ifade, Sinopale'nin ve belki de daha fazla Hal Kolektif'in çalışmalarını tanımlamayı başarıyor. Çünkü gerçekten de sanatçıların, üreticilerin ve yerel halkın güven ve merakla bir araya gelerek Sinopale'yi her iki yılda bir düzenlenen bir sanat sergisinden çok daha fazlası haline getirdiğine tanıklık etmek dikkat çekicidir. Hal Kolektif'in kültürel üretim ve topluluk için bir alan yaratma veya kurma taahhüdü bir adım daha ileriye gidiyor, ancak birinin diğeri olmadan var olamayacağını iddia etmek yanlış olmaz. Nitekim, Sinopale son yıllarda bazı radikal seçimler yaptı. Çevrimiçi upcycling (ileri dönüşüm) edisyonundan (bu edisyonda eski edisyonların küratör ve sanatçıları yeniden davet edildi ve birçok şeyler birlikte karbondioksit ölçümleri de şeffaf bir şekilde sunuldu) bu yılın temasına kadar, bireyleri ve toplulukları dünyadaki etkilerini yeniden düşünmeye ve sürdürülebilir bir gelecek için yeni değer sistemlerini keşfetmeye davet eden bir yaklaşım sergileniyor. Temel olarak, bienal ile Hal Kolektif arasındaki ilişki, Félix Guattari'nin bu yılki edisyonda müzakere ve yeniden inşa için birbirinin yerine geçebilen alanlar olarak tanımlanan üç ekoloji küresini - çevresel, sosyal ve zihinsel - birleştiriyor.
Artan çevresel zorluklar ve politik huzursuzluk zamanlarında, Hal Kollektif gibi küçük ölçekli girişimler başka ve dirençli modeller sunabilir. Sanat metodolojilerini hiper-yerel bir bağlamda nasıl geliştirebiliriz? Kültürel miras, dil veya ekoloji sorularına nasıl dahil olabiliriz? Sanat, çevre üzerinde olumlu bir etkiye sahip olabilir mi? Zamanı farklı şekilde anlayabilir ve yine de bir bienalin kurumsal çerçevelerine yanıt verebilir miyiz? Bu tür sorular kolektifin soruları arasında. Bu sorular, yalnızca projelerinin merkezinde yer almıyor, aynı zamanda kendilerine de yönelterek gelişimlerini ve daha geniş bağlama odaklanmalarını sağlıyor. Hal Kolektif, Sinop'ta yaşamayı ve kültürel özneler olarak çalışmayı seçmiş bir grup insandan oluşuyor ve birçok yönden pandeminin ardından büyük şehirlerde sanat hayatının kırılganlığını fark etmekle birlikte, hibrit çalışma olanaklarını ve sanat üretiminin ana akım hızlı ve rekabetçi yapılarının dışındaki sosyal katılımı birleştirme imkanını da gördüler.
Sanatın son on yıllarda kurumsal olarak dikte edilen söylemi ile Hal Kolektif gibi bir girişimde söz konusu olanlar arasındaki farklara baktığımızda vurgulanmaya değer birkaç şey var: Öncelikle izleyici kavramı baş aşağı çevriliyor. Amaç, kısa bir ziyaret için gelen insanları memnun etmek değil. Geri dönen komşu uzun süre kalır ve deneyimlediklerini konuşmak ister. Belki de bu kişi, yaratım sürecine katılmaya karar verir. Bu, komşunuz olabilir veya sanatsal bir sürece bir nesne ya da hikaye ödünç veren biri olabilir. Çağdaş sanatla ilgilenmeyi hiç düşünmeyen ya da ne olduğunu bilmeyen biri bile öğrenmek ve neler olup bittiğini görmek isteyebilir. Sinop'ta zaten yatırımı olan, katılan ve şekillendiren bir yerel topluluk var. Ancak bu, sadece “olan” bir şey değil. Böyle bir kolektif, çok yönlü insanlardan oluşmalı ve kültürel üretimle farklı bir şekilde ilişki kurmalıdır. Fikir ve uygulama aynı şeydir. Bundan, her bir parçanın eşit oranda yetkiye sahip olduğu bir kolaj doğar. Bu tutum, sanatın kendisine dair anlayışta da bir kaymaya izin verir. Sinopale, benim deneyimime göre, konuşmaları, sanatsal araştırmaları ve işbirlikçi sunumları teşvik eden kolektif bir küratöryel süreçtir. Birlikte yürümek, eğer sadece bir an veya birkaç saat bile olsa, dünyaya yalnız başımıza bakmamamız gerektiğinin bir vaadidir. Son iki yıl boyunca, Hal Kolektif, Sinop'taki sanayilerden ve denizden gelen atıkları haritaladı, ancak bu haritalar sadece bir başlangıç noktasıdır. Başka bir bağlamda, şehrin nasıl algılanacağına dair bir katılımcı harita üretme fikri ve bulguları tartışmak, katılım yaratma açısından zorlayıcı olabilir. Ancak Hal Kolektif'in kullandığı yöntem, bir sanatçının bir "izleyiciye" veya hatta bir "topluluk projesine" talimat vermesi değil. Yerel ve konuk ortak yaratıcıların karmaşık bir şekilde iç içe geçmesidir. Yanılmayın. Bu süreçle üretilen haritalar, sadece psiko-coğrafi veya radikal pedagojik bir deneyin izleri veya illüstrasyonlar değildir. Bunlar kesinlikle mutasyona uğrayacak, dönüşecek ve yeni bir formda geri dönecektir. Burada yaratılan her şey, kendi hayatını kazanacak ve henüz bilinmeyen bir şey için bir araç haline gelecektir. Böyle bir katılımın güzelliği ve gücü budur. Çeşitlilikte güzellik vardır ve güç vardır.
Sahile, eski hamamın olağanüstü çatısının yanından, balıkçı ağlarının onarıldığı sokaklardan ya da gürültülü sanayi bölgesi boyunca Hal'e giden birçok yol var. Hangi yolu seçerseniz seçin, farklı kokular ve duyular, kalıntılar ve her yerde atık olarak görülen şeyler vardır. Bu nesneler o kadar sıradan ki, onları fark bile etmeyebiliriz. Ancak bazen bakış açısı kontrol edebileceğimiz tek şeydir. Ya bu nesneler çöp değil de kaynak olsaydı? Nasıl kullanılabilirlerdi? Gerçekten de nasıl başka bir şey olabilirlerdi? Bu soru hem şimdiden hem de gelecekten soruluyor. Bir geri dönüşüm kütüphanesi, bir atık envanteri ve süreç odaklı kaynak atölyeleri ile Hal, halihazırda bir toplanma yeri ve kültürel üretim merkezi olmuştur ve olacaktır.
Son olarak şunu itiraf edeyim ki sanırım sanatın yeni dünyalar yaratabileceğine veya yeni bir şey ortaya çıkarabileceğine inanmıyorum. Gördüğümüzü değiştiremez. Ancak ne gördüğümüzü nasıl gördüğümüzü ve buna nasıl değer verdiğimizi etkileyebilir. Yaşadığımız dünyaya bakış açımızı değiştirmek veya bükmek küçük bir şey değildir. Sanat, örneğin, her gün önümüzde duran sıradan şeyleri biraz farklı bir açıdan gösterebilir. Ya da görünüşte farklı şeylerin nasıl birbirine bağlı olduğunu gösterebilir. Sanatçılar yakınlaşıp uzaklaştığında, genellikle vurgulanmayan şeylere zaman ve mekan verdiklerinde, perspektifler değişir. Sanırım Henry David Thoreau bir yerlerde, "Önemli olan neye baktığımız değil, neyi gördüğümüzdür" demiştir. Bazen tek ihtiyacımız olan biri tarafından kesintiye uğramaktır.